Брийянте Мендоса: «Я ни разу не повторился»

Филиппины богаты своей культурой и природой. Вы правы, мне захотелось обратиться к региональным, локальным историям. У нас много различных регионов, и в каждом из них разговаривают на своём диалекте, у каждого своя культура. Даже для нас, филиппинцев, всегда найдётся что-то новое, мы не так уж хорошо знаем собственную страну. Но я думаю, что мои фильмы важны не только для филиппинской аудитории, но и для зрителей всего мира. Они помогают увидеть Филиппины с разных сторон, а не только с точки зрения коррупции, бедности и прочих моментов, которые принято показывать.

Да, именно так. Когда я приехал на остров, где предстояло снимать, у меня даже сценария не было. Для меня он стал таким же открытием, как потом для зрителей. И остров, и его обитатели, и их культура – всё это уникально и сильно отличается от остальных Филиппин. Это был, действительно, удивительный опыт, я открыл для себя этих людей, познакомился с этим этническим меньшинством.

Нет, я приехал туда первым со своим сценаристом мы исследовали эту культуру, пытались проникнуться ею, найти ключ к ней, пожить среди этих людей, чтобы получше их узнать. Мы ели с ними одну еду, спали в их домах, которые так отличаются от наших. Знакомиться с ними было так интересно! И постепенно из наших впечатлений мы создавали историю. И когда мы уже стали её дописывать, мы приехали обратно в Манилу, чтобы подготовиться к съёмкам. И тогда мы занялись кастингом, наметили план съёмки, уладили все договорённости по фильму, а потом вернулись обратно вместе с актёрами и начали снимать.

Кто это сказал? Президент жюри? Откуда он это узнал? Да, точно, Флаэрти... Но только не с этими актёрами, у нас были очень знаменитые актёры, суперзвёзды, как мы называем их на Филиппинах. Особенно они были популярны в 80-90-е годы, на Филиппинах их очень любят. Например, Изабель Юппер, играя в моём фильме, и не только она.... – все хорошо знали, что я никогда не даю читать сценарий: я подбрасываю ситуацию. И дальше актёры уже сами добавляют в неё все недостающие элементы. Конечно, у нас есть очень чёткий план, и большая часть группы хорошо его знает и придерживается. Но мы никогда не даём сценарий актёрам.

И то, и другое. Иногда у меня уже есть готовые места, куда я привожу актёров, а иногда их ждут сюрпризы. Я удивляю их прямо на съёмочной площадке. Правила игры такие, что они не могут прерывать сцену, что бы ни случилось, они должны продолжать спать или что-то делать, пока я не скажу «стоп!» Но мне важно, чтобы в любой, особенно незнакомой, ситуации они бы вели себя предельно естественно, и спонтанно.

Если я точно вижу, что нужны длинные планы, то да. Я никогда не рассказываю актёрам о том, как я представляю себе сцену и как я намерен снимать. Целиком они видят фильм только на премьере, если приезжают на фестиваль. Я верю, что самое важное для актёра - сыграть свою роль в предельно реалистичной манере. Герои истории ведь не знают своего будущего, только своё прошлое. А если вы информируете актёра о будущем его героя, то тогда актёр подготовится к этому моменту, он будет готов к смерти, например, а он не должен был бы, так же, как и его герой. Он будет это себе уже представлять, и тогда всё получится неестественно, не станет настоящим. А вот когда актёр только что был таким счастливым, и тут ему говорят: а теперь в этой сцене появятся бандиты и застрелят тебя, тогда это шок. Такая вот реальность должна входить в фильм. И актёр по-настоящему это испытывает, он не играет в этот момент, он так чувствует.

Насилие на Филиппинах существует очень явно, но я не хотел на нём концентрироваться, я просто хотел дать понять, что ситуация в этой части острова очень неспокойная. Но это привычная часть жизни людей. В фильме «Твоё чрево» я хотел показать это мельком, не хотел делать на этом акцент, ведь я снимал совсем не о насилии. Но в этом есть горькая ирония: даже в таком мире, полном любви (а мои герои очень любят друг друга), они не защищены от окружающей их жестокости.

Всё зависит от того, какие у тебя цели. Я хочу просто рассказывать истории, а когда мне нужны деньги, я снимаю рекламу. Бывало такое, что меня просили снять фильм за деньги, но я всегда отказываюсь от таких предложений. Хотя, да, я делаю кое-что, чтобы зарабатывать деньги. И было бы, конечно, очень здорово, если бы с помощью кино, которое я делаю сейчас, можно было бы заработать денег. Может, когда-нибудь я сделаю, ко всему прочему, настоящий хит, который сделает меня богатым. Тогда мне не придётся думать о моём будущем. Но если честно, я вообще о нём не думаю. Вряд ли я сильно обеднею из-за того, что снимаю фильмы, которые хочу. А насчёт личного кризиса, то я уверен, что у меня его не будет! Во мне сидит миллион историй, которые я хотел бы рассказать. Более того, я боюсь, что мне не хватит всей жизни, чтобы их рассказать. Вот сейчас у меня их как минимум дюжина, и я в этом смысле крайне амбициозен, я всегда собираюсь что-то снять.

Да нет, не особенно. Зато далеко не каждый режиссёр может похвастаться тем, что у него за один год фильмы были сразу на двух фестивалях из этой тройки. Я туда езжу не за главным призом. Присутствие твоего фильма в конкурсе – уже большое достижение. Кроме того, участие в конкурсе означает, что твой фильм смотрят очень «качественные» зрители. Зрители, которые способны оценить кино.

Вроде того. Если я просто начну показывать свои фильмы на Филиппинах, никто не станет их смотреть. После участия на больших фестивалях у моих картин есть шанс заполучить хоть какого-то зрителя, пусть даже аудитория всё равно будет небольшой.

Не знаю, у меня есть несколько историй в этом роде, но пока их время не настало. Мне интересно всё время делать что-то разное. Если вы рассмотрите мои фильмы, начиная с «Сербиса», вы заметите, что я ни разу не повторился. Общего в них – только документальный стиль. Даже те фильмы, которые идут друг за другом, всё равно различаются. Скучно делать одинаковые вещи.