«Абсолютный рейтинг» фильмов Кристофера Нолана

Кристофер Нолан дебютировал в кинорежиссуре в 1998 году со своим неонуарным криминальным триллером «Преследование». В центре истории — талантливый писатель, который в поисках вдохновения блуждает по лондонским улочкам, выслеживая незнакомцев. Вскоре он попадает под крыло опасного грабителя и впутывается в череду запутанных и трагических событий.

Нолан снял кино всего лишь за $6 тыс. в чёрно-белом формате. История развивается нелинейно — приём, который режиссёр будет оттачивать в своих будущих фильмах. В этой работе молодого постановщика уже отчётливо прослеживаются эстетические, художественные и драматургические фишки режиссёра-новатора.

«Довод» не так зауряден и плох, как многие могут подумать, хоть и занимает весьма спорное и противоречивое место в фильмографии Нолана. Оценки картины крайне разнятся: от восторженных отзывов до категорического неприятия. История Протагониста, перемещающегося обратно во времени, для самого Нолана точно не стала шагом назад, но и не продвинула постановщика вперёд. Однако мы (зрители) в очередной раз убедились, что феномен времени для Нолана играет первостепенное значение, и он будет с ним играться (изучать), сколько его британской душе будет угодно.

Не стоит забывать, что фильм взял «Оскар» за визуальные эффекты, и это действительно одна из самых любопытных и зрелищных картин, поражающая и захватывающая ум своим подходом к построению экшен-сцен.

Ремейк одноименного норвежского фильма 1997 года рассказывает о коррумпированном и страдающем бессонницей детективе. Он пытается раскрыть убийство, пока сам находится под следствием за неоднократную фальсификацию улик.

«Бессонница», будучи единственным фильмом Нолана, к написанию которого он не приложил руку, имеет сходство по стилю, но значительно отличается по сюжету от других фильмов автора. Игра актёров фантастична, сюжет многослоен, но ему не хватает фирменной виртуозности, которой славится режиссёр. При этом «Бессонница» может похвастаться великолепным актёрским составом, включая Аль Пачино, Хилари Суонк, а Робин Уильямс выступил в злодейском амплуа, что вообще случалось крайне редко.

Первая проба пера Нолана в масштабном голливудском блокбастере о супергерое. Фильм включает ключевые факты биографии Бэтмена: его родители, не последние люди в Готэме, убиты, а их ребёнок становится летучей мышью. Как и в других фильмах Нолана о Бэтмене, в ленте два злодея: Пугало (Киллиан Мерфи) и Раса аль Гула (Лиам Нисон), которые не дают Уэйну (Кристиан Бэйл) покоя.

Фильм «Бэтмен: Начало», возможно, является одним из самых значимых фильмов XXI века, поскольку он не только вознёс Нолана в ранг режиссера категории «А», но и стал шаблоном для современных блокбастеров. Многие кинематографисты пытались копировать его, стараясь быть такими же реалистичными и приземлёнными, но никогда не достигали той совершенства формы. А ещё Нолан популяризировал концепцию перезагрузки, в нуарном ключе переосмыслив Бэтмена для нового поколения.

Третий фильм новаторской трилогии Нолана о Бэтмене — это триумфальное завершение одной из величайших саг о «Крестоносце в плаще». В начале фильма Брюс Уэйн уже более восьми лет не является Бэтменом — опустошённый травмами, потерей Рейчел Доус в предыдущей ленте и виной за смерть Харви Дента, он, по сути, стал затворником. Бэтмен вынужден вернуться, чтобы сразиться с Бэйном (Том Харди), террористом, который, как и Уэйн, прошел обучение в Лиге Теней и теперь держит в заложниках Готэм-сити. Позже мы знакомимся со знойной и корыстной Селиной Кайл (Энн Хэтэуэй), известной как Женщина-кошка, и Талией (Марион Котийяр), коварной дочерью покойного заклятого врага Бэтмена — Раса аль Гула.

Триквелу сразу пришлось столкнуться с трудностями: после невероятного перфоманса Хита Леджера в роли Джокера во второй части, новых злодеев писать (а затем и играть) было невообразимо сложно. Но у создателей все получилось! Кристиан Бэйл стабильно крут, Том Харди брутален и по-настоящему грозен, а Энн Хэтэуэй и вправду знойна и корыстна. Хотя в «Тёмном рыцаре: Возрождение легенды» есть сюжетные дыры и необъяснимые повороты, они компенсируются блистательным актёрским составом, величественной партитурой Ханса Циммера и мастерской режиссурой Нолана.

Этот фильм Нолана разделил фанатов на два лагеря: с одной стороны, тотальное непринятие картины (зачастую из-за якобы слабой и спорной научно-доказательной базы демонстрации далёкого космоса), с другой — внепространственная и вневременная любовь к космической драме Нолана.

Некоторые аспекты концовки ленты действительно заходят далеко за горизонт, но если не акцентировать на этом внимание, а просто осознать масштаб поднятых создателями вопросов, то «Интерстеллар» — это стопроцентный нокаут. В недалеком будущем, когда Земля умирает, пилот, ставший фермером, вынужден вернуться в космос по заданию НАСА, чтобы обнаружить три потенциально гостеприимных мира в других солнечных системах. Да, эта история вас одновременно эмоционально опустошит и возвысит так, как не делал ни один фильм Нолана.

А ещё — это вершина творчества композитора Ханса Циммера, актёрский мастер-класс Мэттью Макконахи и наглядный пример, каким отцом лучше не быть (или быть?), и, вероятно, самые сложные визуальные эффекты в кино, которые превосходят всё, что было показано в кинематографе до этого. Демонстрация в фильме Чёрных дыр в буквальном смысле породила несколько серьёзных научных статей.

В фильмах Нолана в конце обязательно есть какой-нибудь крутой неожиданный поворот, но в «Престиже» их целая россыпь. Всё кино — это сюжетный аттракцион. Два фокусника 1890-х годов (Кристиан Бэйл и Хью Джекман) вступают в жесточайшую войну друг с другом и пытаются достигнуть секрета величайшей иллюзии — телепортации. На пути к своему главному фокусу каждый из них жертвует всем, в том числе человечностью и порядочностью, ведь настоящая магия требует кровавых жертв.

Помимо того, что «Престиж» — это великолепно собранный воедино шедевр Нолана, он еще и очень нежный, чего не скажешь о большинстве других фильмах постановщика.

Второй фильм Нолана и первая полнометражная работа. Картина-головоломка для самого режиссёра фундаментальная и основополагающая. По сюжету Леонард (Гай Пирс) страдает редкой формой кратковременной потери памяти, но при этом помнит, что его жена была жестоко изнасилована и убита. И хоть Леонард не помнит, что произошло 15 минут назад, он всеми силами пытается найти убийцу своей жены, руководствуясь подсказками и записками, которые он оставляет сам для себя, в том числе в виде тату на своём теле. Ах да, и самое главное — одна сюжетная линия начинается в начале истории и движется вперёд, другая — с конца и движется назад, а в последние минуты эти линии пересекаются в середине. Наглядные схемы можно найти в интернете.

«Помни» — это первый фильм Нолана, который действительно поражает воображение, он не похож ни на что другое. По сути, «Помни» — это «Довод» за двадцать лет до «Довода», только решённый более экономичными, но оттого не менее изощрёнными, витиеватыми и виртуозными способами.

Один из самых недооценённых нолановских фильмов широкой аудиторией. Это кино про войну. И это один из лучших фильмов о Второй мировой войне, скрупулезно и точечно передающий напряжение, царившее весной 1940 года на берегу Дюнкерка. Тогда в песчаной ловушке оказались 400 тыс. солдат союзников, которых необходимо было как можно скорее эвакуировать. Война только начиналась, нацистские войска казались непобедимыми, и Гитлер наступал на Францию, использую все мощь Третьего Рейха.

Режиссёр берёт, казалось бы, самый негероический эпизод войны, чтобы напомнить всем, что война это не столько подвиги и победы, сколько тяжёлые потери и испытания. Битвы в фильме как таковой нет, если не брать в расчёт непрекращающиеся внутренние сражения каждого безымянного солдата. Не дожидаясь кораблей союзников, простые британцы жертвуют своими лодками и сами спасают солдат.

Блестящая музыка Ханса Циммера, которая буквально вдавливает зрителей в кресла звуком тикающих часов, не менее эффектно обработана звукорежиссёром Ричардом Кингом. Как итог — «Оскары» за лучший монтаж, лучший звук и лучший монтаж звука.

Второй (а для кого-то и первый) по влиянию на поп-культуру фильм Нолана «Начало» в 2010 году произвёл фурор во всём мире. Кобб (Леонардо Ди Каприо) — «извлекатель», который с помощью экспериментальных военных технологий за определённую плату проникает в подсознание человека и достаёт информацию через его сновидения.

«Начало» — это концептуальные американские горки. Нолан берёт сложные идеи осознанных снов, подсознания человека и концепцию «реальности в реальности», и превращает всё это в осязаемые и общедоступные формы, за что расплачивается порой сюжетными недомолвками. Тем не менее, в фильме гораздо больше достоинств — это одни из самых оригинальных экшен-сцен, трогательная история потери и горя и, конечно же, великолепный актёрский состав, руководит которым Леонардо ди Каприо.

«Начало», наверное, самый любимый у критиков фильм Нолана. В нём он достигает филигранного баланса между авторским и мейнстримным.

Последний на данный момент фильм Нолана — в некотором смысле самый простой из всех, которые он когда-либо снимал, но и самый мрачный и болезненно-актуальный. В нём, конечно, есть несколько временных линий, бешеный монтаж, но в его основе лежит история одного человека — Роберта Оппенгеймера, которого многие называют отцом атомной бомбы.

Несмотря на относительно обычную фабулу, Нолан напитал её всем, чему научился в своих предыдущих фильмах. Он сумел сделать фильм, который как будто постоянно взрывается изнутри. Основная загадка ленты в том, во что на самом деле верил Оппенгеймер, так и не распутана до конца. Но в этом и есть смысл.

Благодаря блестящим визуальным эффектам и леденящей душу партитуре Людвига Йоранссона, «Оппенгеймер» — это фильм, который заставляет зрителя задуматься (и это не звучит как моветон), а претенциозные и пафосные реплики персонажей кажутся вполне уместными. «Оппенгеймер» — это Нолан на максималках. Во всяком случае, много ли режиссёров способны снять трёхчасовую разговорную историческую драму с чёрно-белыми вставками, которую интересно смотреть именно на большом экране? Пожалуй, нет.

И хоть «Тёмного рыцаря» прославляют уже больше десяти лет, в первую очередь, за то, что он подарил поп-культуре Джокера в исполнении Хита Леджера (посмертный «Оскар»). Но великим злодеем Джокера делает не его отвратительная философия, непомерный аппетит или потрясающее актёрское исполнение, а то, что эта сущность гармонично конфликтует со своей противоположностью: Бэтменом.

Можно долго разбирать величие этого фильма, его новаторский для жанра сценарий и рассказывать, какую культурную ценность он имеет, но отметить лишь то, что это супергеройский фильм, породивший все современные супергеройские фильмы, по своей сути фильм вовсе не о супергероях. Это политический триллер, философская драма, гангстерский эпик и всё, что угодно, но при любом раскладе — это лучший фильм Кристофера Нолана.