Данила Козловский о «ДухLess 2»: «Мы знали, что должны точно попасть в аудиторию»

Герой, конечно, поменялся. Всё-таки прошло несколько лет, вполне достаточно, чтобы начать по-другому думать, чувствовать. Это и происходит с Максом: он уже три года живёт на Бали, убежав от своей прежней реальности, и пытается организовать вокруг себя какой-то новый мир. Но он не успевает его создать – его буквально выдёргивают и возвращают в Москву, где он сталкивается со всем тем, от чего бежал. И всё это неизбежно вступает в конфликт с его новым внутренним набранным миром.

Конечно, три года это не настолько большой срок, чтобы абсолютно выбиться из реальности и не осознавать, что происходит вокруг. Он узнаёт Москву, но всё же Москва довольно сильно поменялась. Он встречает новых представителей того мира, к которому он раньше принадлежал, новых чиновников – людей новых формаций в самых разных областях. Он взаимодействует с ними, что-то подмечает для себя, чему-то удивляется, или удивляется, наоборот, тому, что многие вещи так и остались неизменными.

Совершенно справедливо ты сказал о долгострое первой части, здесь же была другая крайность. У нас было очень мало времени, мы хорошо понимали, что с той темой, которая возникла, нужно как можно скорее успеть «попасть» в аудиторию. Первый драфт нас не удовлетворил, и мы поняли, что надо продолжать дальше поиски темы, героя и его истории. И когда у нас появился на руках тот вменяемый скелет, с которым можно было работать, мы осознали, что времени у нас практически нет. Сценарий, который нас всех удовлетворял в художественном смысле, родился где-то в апреле. А в июле уже надо было начинать съёмки. То есть подготовительный период был очень коротким. И конечно, очень многое дорабатывалось во время съёмок, и это с одной стороны - хорошо, потому что держит тебя в тонусе, ты постоянно по ходу что-то сочиняешь. А с другой – хорошо, когда ты знаешь, что будешь играть через неделю - у тебя в голове всё это живёт, идут какие-то внутренние процессы, и ты успеваешь продумать свою роль. Но у нас было по-другому. Где-то это помогало, где-то – не очень, где-то отвлекало, или наоборот, взбадривало. Но реальность была такой, какой она была, и это тоже на самом деле часть процесса и часть нашего фильма.

Рассказывая о Фёдоре, я конечно, с удовольствием расскажу и о других представителях продюсерской команды. Фёдор Сергеевич проделал огромную работу и в административно-финансовом смысле, и в художественном. Его поддержка, его мысли, наши разговоры – всё это оказывалось в определённый момент нужным и правильным. Но с Фёдором работал другой замечательный продюсер – Пётр Ануров, который является идеологом возникновения ««ДухLess» на экране. Петя замечательный человек, продюсер и мой хороший друг. И Петя и Фёдор, и Дима Рудовский - это всё продюсеры, которые помимо каких-то сугубо специфических продюсерских вещей, ещё и выходят за общепринятые рамки этой важной должности и, действительно, становятся соавторами, помощникам -, людьми, которые поддерживают тебя и сильно помогают.

Рома - человек энергии, человек темперамента, человек настроения. Он такой «дерзкий пацан» в самом крутом смысле этого слова. Хулиган в профессии. И это абсолютно другой драйв, сила – это очень мощно. Он может взорвать возникшую тишину и вялость на съёмочной площадке, может уйти в совершенно другое направление, состояние. А в своей речи он всё время вставляет какие-то поговорочки-прибауточки: «Ну что, братцы мои, надо это, как бы сказать семь раз отмерить – один раз отрезать, но отрезать, наверное, вот так и здесь» И вот всё это: начиная от таких мелочей и кончая какими-то более глубинными важными вещами, – делает его очень непохожим на других режиссёров. И он товарищ в самом прекрасном понимании этого слова, к тому же, он очень талантлив.

Что-то я сегодня прямо елей лью на всех. Но что делать, проще всего ведь говорить правду – компания была отличная. Конечно, Маша Андреева – мой давний друг и давняя экранная любовь, ещё с первой части «ДухLess». У нас с ней продолжение истории, которая образовалась в первом фильме, но с неожиданным началом и хорошим романтическим финалом. Во второй части появилась актриса Саша Бортич - совершенно удивительная, такая, в хорошем смысле, безумная. А также Кристина Бабушкина, которая, на мой взгляд, играет чрезвычайно важную и интересную роль. Некоторые сцены с ней я особенно помню из сценария, и не могу не улыбнуться. Но можно я ещё скажу про Милоша Биковича, который играет одну из главных ролей, и про Пашу Ворожцова, артиста МХАТа, у него одна из ключевых ролей в фильме. Это прекрасные артисты, без которых представить себе актёрский состав этого фильма просто невозможно.

В первую очередь, это фильм «Экипаж». Это очень важная для меня картина, её снимает замечательный режиссёр, мой друг Николай Лебедев, с которым я работал на «Легенде №17», и занимается фильмом та же продюсерская компания Никиты Михалкова. Это кино в жанре катастрофы, вдохновленное одноимённым фильмом Александра Митты. И я там играю вместе с Владимиром Машковым и Агне Грудите, литовской актрисой.

В конце следующего года выйдет мой первый продюсерский опыт – фильм «Статус: Свободен». Это кино Паши Руминова, которое мы делаем вместе с продюсером Сергеем Ливневым. Это комедия расставаний, где главную женскую роль играет Елизавета Боярская, а также снялись - Наталья Анисимова, Владимир Селезнёв, Игорь Войнаровский, и я – Данила Козловский. Для меня это первый опыт в новой, важной для меня продюсерской области.

Дальше, идёт «Хардкор» - первый фильм, который целиком и полностью снят от первого лица. Он снимался на английском языке и во второй половине 2015 года должен выйти в прокат. Также сейчас дорабатывается фильм Алексея Учителя «Матильда» (он выйдет в 2016 году). И буквально через две недели мы начнём работу над очень важной для меня ролью в сверхинтересном проекте режиссёра Андрея Кравчука (фильм производства Дирекции кино, где главным продюсерами являются Анатолий Максимов и Константин Эрнст). Это кино про князя Владимира с рабочим названием «Викинг», картина, которая разрабатывалась и подготавливалась около пяти лет, где придуманы целые миры, целые новые пространства. И вот наконец, в этом году, на днях, должны начаться съёмки.

Съёмки пройдут под Можайском, в Крыму, в Москве (в павильонах) и, если всё будет в порядке, может быть, – в Италии.

Мне кажется, это будет очень интересное кино. Оно абсолютно отличается от «Экипажа» Александра Наумовича Митты, это не ремейк в привычном понимании, не талантливая копия, это совершенно независимая сильная история, где во главе угла – люди, отношения между ними, их чувства и эмоции на фоне катастрофических событий, которые разворачиваются на воздушном судне под их управлением. То есть главным эмоциональным аттракционом здесь являются человеческие чувства. При этом, как ты справедливо заметил, Леонид Верещагин и компания «ТриТэ» всё делали для того, чтобы обеспечить замысел истории всем необходимым. И в этом смысле, что касается спецэффектов, самолётов, взрывов, извержений вулкана, землетрясений и прочего – всё это сделано на очень высоком технологическом уровне.

Сейчас нет. В графике пока у меня шесть очень важных российских картин, и хотя большинство из них уже в стадии пост-продакшн, но вот, например, тот же «Викинг» сейчас запускается. И съёмки продлятся до конца лета. Хотя есть предложение, о котором я пока не могу говорить в силу того самого неразглашения – я даже подписал бумагу, но это тоже всё на стадии проб, обсуждения и прочего. Как только у меня появится возможность об этом рассказать, я тебе обязательно скажу.

Да, мне это очень интересно. Это моя первая картина, но для меня это уже во многом положительный опыт: от истории Паши Руминова, рассказанной мне в кафе совершенно случайно, до момента написания сценария, съёмок и финальной версии монтажа. И в моей жизни произошло важное событие, я понял, что мне интересно прорабатывать сюжет с самого начала, от просто рассказанной истории где-то за столом. Вести проект, это очень интересно. Я счастлив, когда мне предлагают уже «спакетированные» проекты и сценарии, но вести проект с самого начала это особое удовольствие. И у меня уже есть несколько идей, сценариев, которые находятся на стадии разработки, и в ближайшем будущем, надеюсь, я смогу их запустить.

О, это музыкальное представление, материалом для которого стали песни Фрэнка Синатра, Тони Беннета, Дина Мартина, Нэта Кинг Коула и Сэмми Дэвиса-младшего – то есть самых лучших представителей золотого эстрадно-джазового периода Америки 40-х, 50-, начала 60-х годов. Премьера состоится в Петербурге на сцене Александрийского театра, в Москве – на сцене Большого театра. И это сверхважная история лично для меня, я мечтал об этом, наверное, лет девять и вот мечта осуществилась. Шоу так и называется - «Большая мечта обыкновенного человека». Сложные декорации, сложный свет, Большой джазово-симфонический оркестр «Фонограф Симфо Джаз» под управлением Сергея Жилина. Несколько короткометражных фильмов, которые были сняты специально для этого шоу и будут показаны на больших экранах - для этого были построены декорации на Мосфильме, сформированы съёмочные группы. Балет из двенадцати человек, бэк-вокал, а это значит, каждодневные занятия вокалом по несколько часов.

В общем, да. Это в какой-то степени совмещение нескольких пространств, и для нас принципиально из одного пространства переноситься в другое, но в рамках сцены Александрийского и Большого театра.