Язык нежности

27.11.2015 17:32

Простым и легким языком

Удивительно трогательная, легкая, одновременно смешная и горькая трагикомедия Джеймса Л. Брукса «Язык нежности» - Лучший фильм по версии американской Киноакадемии, забравший с 56-й ежегодной церемонии вручения Оскаров, прошедшей 9 апреля 1984 года, помимо главной награды еще 4 статуэтки. Это был совершенно заслуженный триумф «Языка нежности» и это был триумф... читать дальшеУдивительно трогательная, легкая, одновременно смешная и горькая трагикомедия Джеймса Л. Брукса «Язык нежности» - Лучший фильм по версии американской Киноакадемии, забравший с 56-й ежегодной церемонии вручения Оскаров, прошедшей 9 апреля 1984 года, помимо главной награды еще 4 статуэтки. Это был совершенно заслуженный триумф «Языка нежности» и это был триумф Брукса, который в картине выступил так же автором сценария и продюсером. Удивительнее всего, что это был режиссерский дебют Джеймса. В основу картины легла одноименная повесть Ларри МакМерти, которая, впрочем, была серьезно изменена в ходе превращения в сценарий картины. Одного из главных персонажей фильма в том виде, в котором мы видим его на экране, героя Джека Николсона — Гаретта Бридлава Брукс фактически создал сам. И был прав, когда сделал это. Потому что «Язык нежности» в плане актерской игры - это на треть Ширли МакЛейн, на треть Николсон, а на треть все остальные. Я лично не знаю лучшего и большего попадания Николсона в роль, нежели в картине Брукса. Мне довелось посмотреть не мало картин с этим талантливейшим актером, но в любой из них было какое-нибудь «да, но...». В «Языке нежности» - стопроцентное попадание. Спивающийся "герой в отставке", бывший астронавт, жуткий бабник и раздолбай предпенсионного возраста... Вот если нет никакого желания смотреть на все вообще в картине кроме Гаретта Бридлава, то стоит смотреть именно на воплощение данного образа. Он того стоит. Однако, я увлекся. Помимо блистательного Николсона в картине есть еще, как минимум, замечательно рассказанная очень сильная история и, разумеется, потрясающая исполнительница главной роли, Авроры Гринвэй - Ширли МакЛейн. И заслуга Ширли в том, что все задуманное Джеймсом Бруксом в отношении центрального персонажа картины нашло свое живое воплощение в образе. Который куда как сложнее, чем почти одномерный, да еще и второстепенный персонаж Бридлава. Нет, тут не «попадание», тут понадобилось именно мастерство. В одном из интервью режиссер признавался, что с МакЛейн получил даже больше, чем рассчитывал. Персонаж главной героини получился живым, многогранным, заставляющий сопереживать. Мотивация, трансформации, все изменения в характере — все доступно зрителю, естественно, лишено театральности. Что же касается сюжета, то хотелось бы обойтись без значительных спойлеров. Если, как можно проще и суше: картина повествует о взаимоотношениях матери и дочери. Аврора, которая рано овдовев, отказалась от личной жизни и вкладывала всю себя, чтобы подарить дочери Эмме (Дебра Уингер) лучшее будущее. Но легкомысленная Эмма словно не понимает и не уважает трудов своей матери, сбегает с не имеющим жизненных перспектив бедным преподавателем Флэпом Хортоном (Джефф Дэниэлс). Аврора считает свою любовь преданной, но в ходе перипетий картины ей предстоит понять, что истинная любовь — это уважение чужого выбора. В то же время, когда она остается одна, вдруг приходит осознание, что жизнь-то в ее пятьдесят с хвостиком еще совсем не кончилась, а тут как раз по соседству появляется Бридлав... И как это все рассказано? Как рассказано!.. Вот за это Оскар Брукса и трижды заслужен. Потому что легко, просто, как в жизни. В жизни, чтобы ни случилось, а Она все равно продолжается. Может не для всех, но продолжается. Вот поэтому, основными достоинствами картины я бы назвал легкость и простоту. Если разобраться, то рассказанная история не то что не веселая, это скорее растянутая по времени, на десятилетия, трагедия. Но как и в любой жизни, даже в полосе невезения, всегда найдется место для улыбки, так оно находится в «Языке нежности». Все эти комичные ситуации, разговоры, взаимоотношения не дает повествованию скатиться в меланхоличное полотно о прожитых зря годах. Отдельное спасибо за «выровненный» финал в котором, даже после пережитой трагедии, герои картины не бросают друг друга, не отчаиваются и находят друг для друга нужные слова поддержки. Зритель не заслужил иного завершения, это не типичный слащавый хэппи энд, скорее подслащенная пилюля но не будь ее, фильм в итоге получился бы просто жестоким. А вышел великолепным.