Данила Козловский: «Продюсирование – творческая профессия»

Было несколько причин. В первую очередь это режиссёр – Коля Лебедев, с которым мы уже работали на картине «Легенда №17». Этот опыт для меня стоит на какой-то отдельной полке, вообще всё, что происходило на той картине для меня особенно дорого. Второе – это компания, с которой мы уже сделали несколько фильмов, включая «Легенду №17», «Шпион» и картину, которую мы закончили недавно – «Викинг». Я, честно говоря, не знаю ни одну другую кинокомпанию в нашей стране, которая может поднять картину такого масштаба. Кстати, это тоже была одна из причин, по которой я хотел сниматься в «Экипаже». Я никогда до этого не работал в фильмах подобного жанра. Все эти взрывы, землетрясения, извержения – это очень интересно, какое-то детское ощущение.

Ну, во-первых, – технологии. Такой фильм снять в наших реалиях очень сложно, а компания «Три Тэ» обладает теми ресурсами и теми возможностями, которые могут сделать это кино действительно на очень приличном уровне. Во-вторых, это режиссура. Какие бы ни были технологии, какие бы ни были спецэффекты, каков ни был бы масштаб, если там нет главного – чувства, – зритель всё равно через какое-то время устанет, потянется за мобильным телефоном проверить Фейсбук, пойдёт за попкорном или там ещё что-то. У нас был один эпизод на съёмках: мы снимали сцену, которую готовили четыре часа. Там было огромное количество всевозможных элементов: что-то взрывалось, летело, приземлялось, взлетало, бегали люди, пылал огонь и шёл наш диалог с Агнией Грудите. Один дубль. Восемь камер. Мы репетируем полсмены, снимаем этот кадр, все выдыхают. Коля Лебедев смотрит плэйбек, подзывает меня к монитору и говорит: «Эта сцена сейчас не про вас, эта сцена сейчас про взрывы». Я говорю: «Ну, это не так плохо, у нас всё-таки фильм про взрывы». Он говорит: «То, что происходит вокруг вас, – это важно, и это выглядит вполне убедительно, но важнее ваши отношения, поэтому мы сейчас берём и делаем новый дубль». И мы действительно четыре часа опять ждали и переснимали, может быть, даже из-за меня, чтобы то, что происходит между людьми – стало главным. Именно это на самом деле цепляет зрителей.

Она молодая, конечно.

Ну я не решусь отвечать, куда он выводит нашу индустрию, это всё-таки вопрос крайне непредсказуемый, но то, что это фильм, который, безусловно, развивает индустрию – это факт. Мы всё равно пока находимся на позиции догоняющих, у нас всё равно есть старший брат в виде западной индустрии, на которого мы всё время оглядываемся и с которым постоянно сравниваем. Вообще очень важно, что мы всё-таки молодая индустрия. Западная индустрия не переживала такие катаклизмы в виде распада государства, перестроек и почти полного исчезновения кино. А у нас новое летоисчисление можно начинать с 91-го, 92-го года. У нас есть талантливые режиссёры, артисты, операторы, но сама индустрия еще очень молода. А ведь это искусство, которое во многом завязано на техническом факторе, и чем он идеальнее, чем он совершеннее, тем больше и выше ты можешь ставить задачи и цели. И мне кажется, что «Экипаж» мы по крайней мере не будем так сильно сравнивать с западными блокбастерами. У этой картины есть собственный характер, собственная интонация, и на экране это будет видно.

Вообще продюсирование – это в чистом виде творческая профессия. Ты как будто сочиняешь симфонию, в которой есть очень важные элементы, в чём-то превосходящие тебя, в чём-то, может быть, даже главнее тебя. И потом на каждом этапе собираешь их как паззл. И когда паззл начинает сходиться, и ты видишь, как оно вдруг ожило, заговорило, задышало – ощущение, конечно, невероятное. Я хорошо помню, как мы с Пашей Руминовым (режиссёр фильма «Статус: Свободен» – прим. ред.) сидели в кафе, и он мне рассказал эту историю, а через несколько лет я уже сидел на перезаписи и отсматривал первую копию нашего фильма! Для меня это было маленькое, но очень важное чудо. И в этом смысле конечно Леонид Ильич Верещагин, Анатолий Владимирович Максимов, Константин Львович Эрнст, Антон Андреевич Златопольский – это всё люди, у которых я стараюсь подглядеть, хотя они и сами очень охотно, за что я им благодарен, делятся своими соображениями, советами, причем всё это в очень мягкой форме, без какого-либо нравоучения, потому что они сами понимают, что у каждого своя дорога, у каждого свой путь, в том числе в продюсировании. Кино – это тот же ребёнок. Ты же не будешь воспитывать своего ребёнка так, как воспитывает твой сосед или друг. Но просто есть какие-то главные вещи, которые ты должен усвоить. И у каждого из них есть, что взять, что присвоить себе, пропустить через себя и сделать своим. Даже у моего молодого коллеги Петра Анурова, который сделал оба «Духлесса», я нашел, чему поучиться.

Мне кажется, что главный рецепт в этом смысле: ни в коем случае не становиться технарём. Всё равно я уверен, что продюсирование - это романтическая профессия. Поэтому надо всегда помнить о том, что ты создаешь. Вот, допустим, примитивный пример: ты приходишь на съёмочную площадку, а у тебя актёр заболел, а он у тебя должен быть здоровый в кадре. Или там, у тебя выпал снег. И что, ты потребуешь отменять смену? Погода сопротивляется. Нужно выходить из положения, как, допустим, у нас было на «Экипаже». Выпал снег. Лежит снег и всё. Вот прямо на взлётном поле. Мы стоим там с Колей, с оператором и думаем: «На что это похоже?» Это было похоже на пепел на самом деле. Коля говорит: «А давайте зальем это водой и смешаем с черной пылью?». И возникло ощущение вулканического пепла. А вот если бы мы искусственно покрывали взлётное поле пеплом, это всё стоило бы огромных денег.

Каждое «нет» можно повернуть в «да». Это «да» может быть гораздо интереснее того «должно было быть», которое изначально планировалось.

Да, но при этом всё-таки лучше, чтобы этих «нет» было как можно меньше.

Он замечательный человек и профессионал, абсолютный романтик своего дела. Во всяком случае у нас с ним всё было очень легко и в общении, и в работе. Он на самом деле дико смешной, обаятельный, и он очень поддерживает, при этом ведёт себя с тобой абсолютно на равных: «Ты профессионал, я профессионал, мы делаем общее дело». И это несмотря на то, что он большой артист, за спиной у которого огромное количество сильных, уже легендарных работ и в театре, и в кино. Но это всё куда-то уходит. Это не так часто встречается.

Спасибо огромное.