Создатели фильма «Микрокосмос» - о людях и насекомых

Нам всегда в нашей работе важно было показывать зрителям, взрослым и детям, что самое интересное и сверхъестественное находится прямо рядом с нами. Достаточно просто очень внимательно присмотреться, и перед вами откроется целый прекрасный, восхитительный мир. Существа, которые обитают в пруду, необычны и чрезвычайно привлекательны. И они куда более своеобразны, чем все те персонажи, которые создаются на компьютерах для фантастических фильмов.

Чтобы снять такой фильм, не обязательно ехать куда-то за тридевять земель. Это путешествие вглубь. В том числе, и вглубь себя, потому что мы построили сюжет так, будто это воспоминания взрослого человека о своём детстве. Мальчиком он сделал открытие: он понял, насколько чудесна природа – мир и его обитатели. Для этого открытия ему понадобилось лишь пристальнее оглядеться вокруг себя.

В общем, можно сказать, что этот фильм – часть нашей большой полемики с фильмами, где авторы уезжают куда-то далеко, чтобы снять нечто экзотическое. Поэтому же мы отказываемся от «гида», который поясняет, что вы видите в каждый момент. Мы как бы говорим зрителю, что он и сам способен на «внутреннее путешествие», что он и так знает всё то, что мы ему показываем. Так что, мы как бы в стороне от большинства документальных фильмов.

Такие съёмки требуют особой подготовки. Мы очень давно начали разрабатывать технику макросъёмки. Сначала – и довольно долго - мы делали это в режиме фотографии. Получившиеся кадры у нас покупали такие журналы, как GEO и National Geographic. Мы также выпустили несколько книг с фотографиями и поясняющими текстами. И ещё одну книгу, где подробно объяснили технику нашей работы. Мы сами учились ей, сами совершали ошибки и учились их исправлять. Например, для такой съёмки требуется особое освещение. Но техника никогда не стояла у нас на первом месте, самое главное – передать идею.

При этом нас, тем не менее, можно считать изобретателями, потому что такая техника макро-съёмки прежде не существовала. Например, мы взяли технологию motion control, которая используется в Голливуде, и сильно её модифицировали для наших съёмок. Эта система позволяет дистанционно управлять камерой, которая снимает насекомых.

У нас есть такой своеобразный столик. Мы его называем «столик оцифровки». С него изображение подаётся на 35-мм камеру. Мы видим одновременно и изображение в искателе камеры, и то, что происходит реально. И вот специальная камера передвигается вслед за насекомым (мы управляем ей с пульта), а изображение с неё подаётся на настоящую камеру. Специальная компьютерная программа корректирует движение маленькой камеры. Например, если мы на пульте что-то сделали слишком резко или просто рука дрогнула, компьютер это автоматически исправляет.

Без этого мы просто не смогли бы обойтись. Любая там лягушка или насекомое снимаются с таким сильным увеличением, что каким бы искусным ни был оператор, всё равно при съёмке обычной камерой у него получится очень сильная вибрация. А когда мы используем наше изобретение, мы можем воспроизвести движение без искажений. Эту систему мы создали с помощью одного знакомого инженера. В игровом кино она существует уже давно, мы взяли этот принцип и создали свою. Инженер раньше был пилотом и управлял самолётом с помощью педалей. Так вот, эти педали он теперь использует для управления камерой: одна педаль опускает камеру, другая поднимает.

Нам необходимо самое высокое качество изображения. Разрешение и глубина у плёнки самое высокое, цвета самые естественные. Вроде бы, грядут какие-то перемены, но пока что 35 мм – это самый лучший вариант для кино. Так же, как плёнка фотоаппарата всё равно лучше цифровых носителей.

Съёмки «Сферы колдовства» начались в 2008 году и длились три года. В тот момент качество цифровой аппаратуры было ещё ниже. Кроме того, нам кажется, что цвета цифрового изображения слишком холодные.

Да, получается эстетика видео, а не кино.

Всё, меняется, конечно. Мы недавно видели новый аппарат Canon, который качественно делает видео и фото, и он нам понравился. Скоро такой же будет у Nikon.

Пока же мы пользуемся немецкой 35-мм камерой Arriflex. Это довольно тяжёлые и неповоротливые камеры. Мы с этой фирмой договорились, чтобы они специально для нас на своём заводе немного переделали свою камеру, чтобы она стала полегче и чтобы включалась быстрее. Они всё сделали как надо.

Там другая проблема. Насколько я знаю, пока не существует технологии, которая бы позволяла снимать макро-кино в 3D. Ведь чтобы получилось 3D, нужно снимать двумя камерами сразу. Но пространство, на котором их можно расположить, слишком мало. Непонятно, как тут можно сделать стереоэффект. К тому же, если мы маленький объект поднесём к глазу, то, поскольку мы будем видеть его одним глазом, оно не будет объёмным. Получается, что надо изобрести ощущение, которое человеку неизвестно: чтобы предмет был показан и близко, и объёмно. Вызов очень любопытный, но нам пока не интересный. Я видел «Аватар» и, благодаря стереотехнологиям, я смог оценить погружение в фильм. Но да простится мне: я всё равно считаю эту технологию аттракционом, который через несколько лет будет никому не нужен.

Нас тоже один из продюсеров попросил после года съёмки «Сферы колдовства» сделать фильм в 3D. К счастью, мы сумели ему объяснить, что уже слишком поздно что-то переделывать, иначе пришлось бы вступать в куда более длительную и сложную полемику. Дистрибьюторы ничего не понимают в нашей технике и не знают, насколько сложно то, чего они требуют в угоду моде.

Да, я, кажется, помню этот фильм. Это старый и чёрно-белый, да? Я его смотрел и очень уважаю Флаэрти, при этом помню фильм плохо. В общем, мы с самого начала, ещё со времён «Микрокосмоса», не собирались снимать документальное кино о природе. Мы, скорее, хотели передать наше отношение к ней. В «Микрокосмосе» не было комментария, но мы попытались просто погрузить зрителя в мир природы – мир, в котором мы живём, только во много раз увеличенный. В «Генезисе» мы задали сами себе вопрос: «Что такое быть живым существом?» - и попытались на него ответить. В «Сфере колдовства» мы попытались увидеть те невидимые связи, которые есть у детей с природой. Ребёнок должен научиться жить. Для этого ему нужно понять окружающий мир, и это очень сложный процесс. Природа более понятна и приятна нашему герою, чем взрослая жизнь и вообще мир людей. Насекомые помогают ему понять, как устроен свет. Таким образом, фильм продолжает наши визуальные размышления о том, каковы наши отношения с природой и где в ней наше место.

Здорово, что в России любят Маркера! Мы его тоже очень ценим, и мне кажется, что мы с ним занимается одним и тем же. Опираясь на реальный мир, он создаёт не просто слепок с него, а лепит из него какую-то свою, очень личную мечту. И мы видим свою задачу в том же. Хотя всё по-настоящему, и средства используются вполне обычные: камера, монтаж, музыка. Но в результате всё равно получается сказка! Что-то очень личное.

Когда мы начинаем снимать фильм, мы имеем право на самовыражение. Что я, именно я, чувствую по отношению к предмету, который снимаю? Меня это интересует больше, чем то, что говорят об этом предмете другие. Зрители ценят это интимное общение, которое не запланировано, не пережёвано заранее. Мы это понимаем и поэтому не можем врать. Иначе мы предадим и зрителя, и себя. И ещё мы поняли: самые интимные предметы и являются самыми универсальными. На этом мы и строим наши фильмы.