Роберт Макки и универсальные секреты сценарного мастерства

Нет, вы всё неправильно поняли, или меня просто цитируют неправильно. В последнее время отношение к сценариям стало более пренебрежительным – вот это факт, хотя и довольно грустный, и я об этом постоянно говорю. А сами принципы остаются и будут неизменными, пока человечество остаётся человечеством. Теперь что касается фильма для разбора. Что бы вы хотели видеть объектом для анализа? «Аватар»? А зачем? Чтобы понять, как сделать такой же сценарий и срубить несколько миллионов? Вы смеётесь, но многие именно для этого приходят на мой курс: чтобы я научил их незаметно воровать чужие идеи. Существенная часть начинающих сценаристов уверены, что стоит понять, как написан тот или иной сценарий известного фильма, и к ним выстроится очередь режиссёров, желающих ставить фильм по их тексту. Они не понимают, что одно дело – понять законы драматургии, и это необходимо делать на лучших представителях кинематографа. Другое дело – пользоваться чужими идеями, что никогда не приводит к успеху. «Касабланку» я выбрал после долгих экспериментов с другими фильмами, которые я разбирал на своих занятиях, потому что именно в этой прекрасной картине идеально совмещены несколько линий, в которых есть всё, что угодно: политика, драма, любовь и многое другое. Такое сочетание очень редко можно встретить, но об этом я буду подробнее говорить на своём семинаре, где, кстати, упомяну и десятки других картин. «Аватар», между прочим, я считаю ужасным, лживым фильмом.

Нет, персонажи, как и люди, не меняются. Могут так или иначе проявляться одни и те же свойства этих персонажей, могут меняться системы ценностей, но пороки и недостатки у людей были точно такими же ещё в Древнем Египте. И нужно им было то же самое. Прочтите мою книжку перед тем, как приходить на мои занятия, там всё об этом написано.

Это не так уж часто бывает. Как правило, в тех случаях, когда «опытный автор» просто поленился сходить в кафе и послушать, как говорят современные люди, и в результате у него в сценарии, при всём его драматургическом совершенстве, не хватает речевых деталей из окружающего мира. Тогда продюсеры и зовут молодого автора, который добавит немного сленга и пару подробностей из вечерних выпусков новостей, чтобы всё казалось живее юной аудитории. Никакой трагедии я в этой практике не вижу. Продюсер не хочет рисковать. Он даёт сценарий всем, кому доверяет и чьё мнение ценит, потому что ему важно создать хороший фильм. Иногда один сценарий переправляют по десять человек. Тут важно не заблуждаться и не считать сценарий каким-то самостоятельным произведением искусства, неприкосновенным, священным. Он всего лишь часть кинопроизводства и нужен лишь для того, чтобы «умереть» в фильме.

Я этого не делаю по принципиальным соображениям и ничего для России не готовил. Мои занятия в Москве будут такими же, какими они были всегда и везде. Голливуд чрезвычайно успешен потому, что создаёт универсальные истории, понятные людям любой страны. И мне важно научить людей не тому, как им говорить о своей стране и для своей страны, а тому, как им заговорить со всем миром о конкретных людях, которые всем будут понятны. Ведь понимаете, люди, как правило, идут в кино не для того, чтобы ещё раз увидеть в кадре соседний двор. Они хотят оказаться в другом пространстве, где они в жизни никогда не смогли бы побывать. Но в этом пространстве должно быть при этом что-то узнаваемое, чтобы зрители могли погрузиться внутрь этого пространства, какое-то время пожить по его законам, напоминающим наши. Другой мир, но при этом понятный, родной.